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Uma entrevista com o artista Geoff McFetridge. Ele fala sobre o que a criatividade e o conforto significam para ele.

O que liberdade criativa significa pra você?

Meu foco é fazer arte desde a adolescência. Então, para mim, uma grande parte da liberdade criativa é a capacidade de mudar; ser capaz de seguir meus interesses, desenvolver novas formas de ser criativo e novas maneiras de trabalhar. E ter esse controle é algo grandioso. Cabe a mim decidir o que fazer a seguir.

Você sente que sempre teve liberdade criativa no que faz?

Eu acho que aumentou. Você sabe, quando você é muito jovem, tem muita liberdade criativa, mas não sabe o que fazer com isso. Para mim, eu precisava de algum tipo de estrutura. Eu queria sentir isso quando me sentava para pintar, saber o que fazer. E sinto que estou mais à vontade agora com as opções, sabe? A tirania da escolha. Ter muitas opções também é difícil, mas quando eu era mais novo, eu pensava: "Ah, eu quero filtrar: qual o meu estilo? Isso se parece comigo?" Eu realmente não sabia. Eu estava tentando descobrir, sabe? Agora a liberdade criativa é oportunidade ou exposição. Eu posso fazer coisas e as pessoas podem ver. Esse é um tipo de poderoso tipo de liberdade.

“A criatividade é uma experiência tanto física quanto mental.”

Você pode descrever aproximadamente seu processo criativo?

Acho que tudo está um pouco diferente, mas geralmente me sento e tudo começa em um livro. Eu trabalho em blocos de notas ou em um caderno de desenho. É basicamente um caderno de desenho, é muito aberto com a capacidade de escrever coisas. Eu vou escrever. Eu vou usar palavras. Vou usar desenhos. Vou usar pequenos esboços. Vou fazer desenhos mais acabados. Você meio que começa do nada. E então é como, "Ok, eu poderia desenhar algo muito simples, ou, em vez de desenhar uma teia de aranha, eu poderia escrever 'teia de aranha' e então você pensa: 'Oh aranha... teia... rede de pesca', sabe?" Círculo, círculos concêntricos. Ah, os círculos concêntricos são como uma armadilha, e você pode segurar algo da armadilha. Algo que vive ali, em uma caixa. Uma rede é como uma caixa. Às vezes é mais fácil escrever algo. você é mais claro com as palavras, uma coisa leva à outra e, para mim, é um truque se perder em um pensamento, uma idéia e chegar a uma zona onde é tipo: "A única maneira de explicar isso de fato ponto, é desenhar esta teia de aranha que está derretendo em uma caixa que está segurando a cabeça de um cara”, você sabe? É como, "Oh, é uma rede que mantém o pensamento de alguém".

Para mim, é o processo criativo de encontrar o objetivo no que você está fazendo, como "Oh, agora tenho esse caminho" e agora tenho este livro de esboços, tenho essa trilha, para que você possa voltar. E eu meio que sento e vasculho as páginas. Não é como se tudo estivesse bem. A maior parte não é realmente interessante. Para mim, trabalhar é tirar todas as idéias desinteressantes e todas as coisas que não são importantes fora do caminho. Não se trata de criar coisas boas, é realmente livrar-se das coisas ruins ou desinteressantes. Elas não são ruins, apenas não atraem. Então você tira essas coisas do caminho e fica com o que é importante. Então, volto, encontro as coisas importantes e depois vou: "Ok, isso deve ser uma pintura? Isso pode ser algo que eu faço no computador? Devo fazê-lo no computador, imprimi-lo e digitalizar?" E uma vez que deixo o mundo do desenho, ele se torna um pouco mais mecânico. "Bem, qual é a maneira de expressar isso?" E as pinturas são importantes para mim: "Oh, essa é uma maneira realmente eficaz de pegar coisas que são desenhos e torná-las diferentes". Tornou-se muito mecânico. Como o que eu estava falando, criatividade mecânica. Tornou-se esse desafio muito mecânico que saiu do desenho. Então é super diferente de desenhar, mas é uma maneira eficaz de passar dos desenhos, sabe?

Você pinta quando está em pé?

Eu faço ambos.

Você faz as duas coisas?

Sim, principalmente em pé. Mas estou muito consciente disso. Aquela pintura que estava no estúdio, quando eu a colocava nos cavaletes para retocar, era a primeira vez que a pintura estava ali. E eu estava muito consciente disso. Quando eu estava fazendo os desenhos do ComfyCush, a primeira coisa que percebi foi: "Ah, este papel é realmente pesado, como vou colocar na parede?" Mas eu também fiz coisas - não havia realmente uma maneira de fazer isso - eu estava usando tinta nanquim, pingava. O primeiro que fiz, escorreu, certo? Mas a inspiração para esses desenhos veio das pinturas que eu fiz no chão. Cada um precisa de seu próprio espaço no chão, e eu os colocava no chão e ficava sobre eles, os pintava e eles ficavam lá. Então eu colocava outra até que todo o chão do estúdio estivesse cheio. Você fica sem superfície, sabe? Então esse é um tipo diferente de espaço físico. E as pessoas dizem: "Oh, você é perfeccionista" ou "Você é perfeccionista?" e é como "Bem, o que?" Estou interessado nos detalhes de uma coisa. Estou interessado em que, quando paro em um desenho e faço, que seja diferente do que quando faço pequeno, digitalizo e aumento. Estou interessado que sejam diferentes, mas não acho que uma seja mais perfeita. Você poderia dizer, se eu fizesse pequeno, projetasse e desenhasse, seria perfeito, mas não seria perfeito, porque seria assim tão estranho (risos) ... seria arrumado. Não seria perfeito. Então, eu amo detalhes, mas o que eu mais gosto nos detalhes é quando você se aproxima de algo, sabe?

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“Conforto é a recompensa da criatividade.”

O conforto não é o processo, o processo é desconfortável. Se foi legal o tempo todo, desconfio tanto disso, entende o que quero dizer? É super suspeito, tipo, "Oh, seu estúdio é tão legal, tudo está organizado e está arrumado", você entende o que eu quero dizer? Ou você não quer apenas aceitar trabalhos porque é como "Oh, isso é brutal", tornando tudo brutal. É esse equilíbrio, sabe? Então talvez estamos falando de equilíbrio. O conforto é como uma balança. A parte do processo com a qual você deve se sentir confortável não a torna desconfortável. Mas as partes que são desconfortáveis - vivem nela. Faça parte disso, sabe? Como quando você fala sobre colagem, quando você trabalha no fim de semana e sabe o que está fazendo, eu me relaciono totalmente. Você pensa: “Posso fazer isso para sempre? Este pode ser apenas o meu trabalho?

As distrações são bem-vindas no estúdio ou você precisa apenas desligar?

Eu gosto do meu estúdio, é um lugar onde as pessoas passam e tem coisas acontecendo. Eu gosto disso. Eu acho que definitivamente desisti de uma espécie de solidão ao longo dos anos. Eu costumava vir ao meu estúdio e não tinha ninguém trabalhando pra mim. Ninguém nunca veio a não ser eu, e isso foi bom, mas eu senti aquela sensação desconfortável. Na verdade, é um pouco mais desafiador se houver mais distração, se você tiver mais coisas acontecendo. Talvez faça parte de ser pai, quando você meio que percebe: “Oh, espere, meu tempo é limitado; Eu só tenho tantas horas por dia e tenho outras coisas que quero fazer.” Ou viajando, ou estando com a família, ou fazendo outras coisas. Da criatividade, essas são uma espécie de distração, mas as distrações são realmente super importantes. E então você percebe que os amigos que se sentem à vontade são bons. Eu desenho muito no avião. Eu fico tipo, “Oh, eu estou em um avião por quatro horas, eu vou fazer algumas coisas.” E eu não me importo com as pessoas olhando por cima do meu ombro, ou sendo distraídas, ou super apertadas ou tanto faz. Eu sou tipo, "Isso é treinamento, isso é bom", se você pode realmente estar trabalhando enquanto alguém pergunta: "O que você está fazendo?"

Geoff McFetridge é um artista que vive e trabalha em Los Angeles. Seu trabalho pode ser visto em galerias do mundo inteiro.