Bandas, tênis e atitude: as colaborações mais icônicas da Vans com a música

Uma collab que começou como presente e virou lenda

Em 1998, o skatista Geoff Rowley — um dos nomes mais icônicos do time Vans — teve um pedido especial: criar um modelo com o logo da sua banda favorita, Motörhead, para distribuir numa festa da marca. A resposta foi instantânea. A banda adorou, os fãs enlouqueceram e o impacto foi tão positivo que plantou a semente do que mais tarde se tornaria o Vans Band Shoe Program.

Anos depois, em 2005, a parceria evoluiu com o lançamento oficial de um modelo assinado: o Rowley Classic x Motörhead, vendido em lojas. O sucesso foi tão grande que a Vans lançou mais três versões do mesmo tênis, consolidando o nome da banda como uma das colaborações mais lendárias da nossa história.

Uma collab hardcore, feita pra cena

Em 1998, a Vans lançou uma edição especial de apenas 100 pares em colaboração com a banda Ignite, ícone do hardcore melódico da Califórnia. O objetivo era impulsionar a divulgação de uma turnê e gerar engajamento online — algo muito à frente do seu tempo.

Mesmo sem venda direta ao público, os tênis se tornaram altamente desejados e ajudaram a mostrar que a Vans podia colaborar com bandas de forma autêntica e com propósito. Foi um dos primeiros testes que mostraram o potencial do que se tornaria o Vans Band Shoe Program.

A primeira banda com um signature model da Vans

Em 1999, quando o mundo digital ainda engatinhava, a Vans buscava formas de se conectar com a nova geração online. A resposta veio com a banda sueca Millencolin, um dos grandes nomes da gravadora Epitaph Records — e presença constante no Warped Tour.

A colaboração surgiu organicamente, com apoio do skatista Steve Caballero, amigo próximo da banda. O guitarrista Erik trabalhou diretamente com o time de design da Vans, e o resultado foi um Old Skool assinado pela banda. A meta inicial era vender 2.000 pares. O número final? Mais de 10 mil pares vendidos, exclusivamente via web e boca a boca.

“A gente sempre usou Vans. Fazer um tênis nosso foi fácil de decidir” — Erik, guitarrista do Millencolin

Pop, ska e atitude californiana em forma de tênis

No início dos anos 2000, enquanto o álbum Rock Steady dominava paradas e palcos, a banda No Doubt decidiu lançar um tênis exclusivo em parceria com a Vans — marca que já fazia parte da juventude de Gwen Stefani e dos outros integrantes desde os tempos de escola.

A banda optou por vender os pares de forma independente, sem usar a rede varejista da Vans. Mas a tiragem limitada de apenas 500 pares por vez se esgotava instantaneamente, criando longas lacunas entre uma leva e outra. Quando perceberam o potencial de escala, já era tarde para uma distribuição maior.

“Crescendo no sul da Califórnia nos anos 70 e 80, a Vans era o tênis dominante. Quando o No Doubt quis colocar nosso logo em um tênis, a Vans foi a única escolha.” — Tom Dumont, guitarrista do No Doubt

Punk-pop, estilo e nostalgia: o tênis da No Doubt poderia ter vendido milhões — e ainda é cultuado por fãs.

Estética sombria, som poderoso e um tênis 100% vegano

Em 2002, o AFI estava em plena ascensão, conquistando fãs com seu som intenso e visual marcante. A Vans, já conectada à banda por meio do baterista Adam Carson, queria lançar um modelo colaborativo — mas havia um detalhe inegociável: Davey Havok, vocalista da banda, era vegano e exigiu que o tênis fosse feito sem nenhum material de origem animal.

A Vans aceitou o desafio, adaptou o design para usar apenas materiais sintéticos, e lançou uma colaboração que refletia fielmente os valores da banda. O resultado? Sucesso absoluto: o modelo esgotou assim que chegou às lojas, mesmo em meio a uma série de atrasos na produção.

Autenticidade até o último detalhe. O tênis do AFI não era só sobre visual — era sobre convicção.

Preto, vegano e visceral: assim como a música do AFI.

Uma edição limitada com o peso de uma lenda

Quando Mike Ness, vocalista da Social Distortion, procurou a Vans em 2003, ele queria mais do que um tênis colaborativo — queria algo exclusivo. O resultado foi uma edição limitada a apenas 1.000 pares, marcada por um visual fiel à estética da banda e feita para os verdadeiros fãs.

Foi a primeira vez que uma collab da Vans com uma banda foi vendida fora do canal direto da marca, chegando a grandes redes como a Hot Topic. E mesmo assim, o tênis desapareceu das prateleiras em tempo recorde.

Sangue, pentagramas e a collab que acendeu um alerta — e um sucesso

Quando a Vans propôs uma colaboração com a lendária banda de thrash metal Slayer, alguns dentro da empresa ficaram apreensivos. O visual da banda — com sangue, caveiras e símbolos pesados — causava receio. Mas a conexão com a comunidade do skate era forte demais para ser ignorada.

O projeto seguiu em frente, e o resultado foi um estouro: o tênis do Slayer se tornou o mais vendido da história do Vans Band Shoe Program até aquele momento. Teve reposição de estoque, fila nas lojas e virou item de colecionador, com pares revendidos por até US$300 no eBay.

Slayer não sabia o quanto era amado pelos skatistas — a Vans mostrou, e o público respondeu.

Skate, metal e rebeldia: o caos nunca foi tão desejado.

Militarismo visual, punk ideológico e a emoção de um legado

O baixista e cofundador do Bad Religion, Jay Bentley, cresceu usando Vans e viu na marca um reflexo direto da cultura punk californiana. Quando a banda foi convidada para criar sua própria collab, a resposta foi imediata: sim.

O design incorporou elementos das capas de álbuns da banda em um padrão camuflado, aplicado sobre um cabedal feito de rip-stop militar, um tecido resistente usado em roupas táticas. A edição fez tanto sucesso que a Vans lançou outras versões nas cores preto e vermelho, mantendo o espírito combativo da banda.

“Foi mais do que uma collab. Foi como ganhar um prêmio por fazer parte dessa história”, disse Jay Bentley, emocionado.

Um tributo elegante para quem move a música com propósito

Diferente de outras colaborações com bandas punk ou hardcore, a parceria com Sting foi pensada como um gesto de agradecimento. A ideia surgiu por meio de Andrea Ruffalo, da gravadora Cherrytree/A&M (Interscope), que viu no Vans Band Shoe Program uma forma única de homenagear a equipe da turnê Broken Music.

Foram produzidos 100 pares exclusivos, não para venda, mas como presentes para as pessoas que ajudaram a tornar a turnê possível. Um projeto discreto, refinado e cheio de significado — como o próprio Sting.

Em vez de palco ou vitrine, essa collab viveu nos bastidores — onde a mágica realmente acontece.

Punk nerd, Era clássica e o tênis que virou troféu

Quando o baterista Bill Stevenson sugeriu à Vans uma colaboração com sua banda, Descendents, a ideia já estava amadurecida há anos. Amigo da marca desde os anos 90, Bill sabia exatamente o que queria: um modelo baseado na clássica colorway azul e cinza do Vans Era — com o icônico personagem Milo estampado como um padrão repetido no cabedal.

O resultado? Um tênis tão fiel à identidade da banda que foi descrito por Bill como “a maior conquista da banda — mais até que discos vendidos ou shows lotados.” Para ele, a collab com a Vans significava que o punk geek californiano finalmente havia sido legitimado.

“Usamos Vans a vida inteira. Ter um tênis nosso foi como ganhar um prêmio.” — Bill Stevenson

Clássico do punk californiano em formato slip-on (e com história nos pés)

Quando a Vans convidou o Circle Jerks para criar uma colaboração, a resposta foi simples: “não tem nem o que pensar”. Ícones da cena punk de Los Angeles, Keith Morris e Greg Hetson cresceram usando Vans — a ponto de Keith precisar ser lembrado de tirar os tênis antes de dormir.

O modelo criado usou a arte do álbum Group Sex, resolvendo rapidamente as questões de direitos com o fotógrafo. O lançamento teve uma recepção incrível e marcou a estreia de um novo formato de divulgação: foi a primeira vez que a Vans produziu um vídeo podcast com uma banda para apoiar um tênis.

“Ficamos simplesmente empolgados com o resultado. Vans e Jerks? Combinação perfeita.” — Keith Morris

Boston, punk e gaitas de foles: uma collab com sotaque irlandês

Figuras frequentes no Vans Warped Tour, os Dropkick Murphys sempre tiveram uma conexão forte com a marca. Em 2007, no auge do sucesso da música "I'm Shipping Up to Boston" — que ganhou o mundo com o filme vencedor do Oscar Os Infiltrados — a banda lançou um tênis com a Vans.

O modelo trazia o icônico esqueleto tocando gaita de foles, símbolo visual da banda, e chegou às lojas no momento exato em que a música estava em alta rotação. Resultado? O tênis esgotou rapidamente e se tornou um dos mais memoráveis da época.

Música nascida nos pubs, lenda formada nos palcos — e eternizada no cabedal de um Vans.

Veganismo, ética e a collab mais exigente da Vans até então

A parceria com o Rise Against mostrou que criar um tênis pode ser tão desafiador quanto montar um setlist com propósito. Desde o início, a banda deixou claro: queria um modelo vegano, preto, com fecho de velcro — um design que ainda não existia na linha Vans.

A produção foi complexa. O projeto atrasou quase um ano e, durante o processo, a banda ainda exigiu da Vans comprovação de conformidade com leis contra trabalho infantil — algo inédito nas collabs até então. Apesar dos obstáculos, o resultado refletia os princípios do grupo: autenticidade, consciência e resistência.

O tênis não saiu na hora, mas saiu do jeito certo. E esgotou rapidamente.

Exclusividade total: um Vans que ninguém podia comprar

A colaboração com Eminem foi uma das mais discretas — e ao mesmo tempo, uma das mais exclusivas — da história da Vans. O projeto nasceu por meio da gravadora Interscope, durante o auge da influência da Shady Records.

A Vans produziu um lote fechado de pares personalizados, que não foram comercializados, mas sim distribuídos como presentes especiais para colaboradores, parceiros e pessoas que fizeram parte da jornada do selo. Nenhuma unidade chegou ao público, e por isso, os tênis se tornaram virtualmente impossíveis de encontrar.

Arte de álbum, peso nas guitarras e a maior collab da história do programa

Poucas bandas possuem uma identidade visual tão icônica quanto o Iron Maiden. E foi justamente essa força gráfica — com capas lendárias e o mascote Eddie — que fez da colaboração com a Vans um verdadeiro épico.

Entre 2007 e os anos seguintes, a parceria se desdobrou em quatro coleções diferentes, cada uma homenageando um álbum clássico da banda. As artes cobriram modelos como Sk8-Hi e Slip-On, em lançamentos sazonais que esgotaram com rapidez e encantaram tanto os fãs do metal quanto os sneakerheads.

Foi — até hoje — a maior collab musical já feita pela Vans em volume e abrangência.

Um tributo ao homem que moldou o som do punk

Em 2008, a Vans teve a honra de homenagear um dos fundadores dos Ramones — e um dos guitarristas mais influentes da história do punk: Johnny Ramone. A iniciativa surgiu após um encontro com Linda Ramone, viúva de Johnny, que apoiou e ajudou a viabilizar o projeto.

A homenagem veio em forma de um modelo exclusivo, celebrando o legado do músico que criou o famoso "downstroke guitar style" — a base do som cru, rápido e direto que inspirou gerações de skatistas e bandas mundo afora. A collab era, acima de tudo, uma reverência ao impacto cultural duradouro de Johnny.

Vans + Johnny Ramone: o punk que moldou o skate — e nunca saiu de cena.

Um tênis, um tributo, uma lenda.

Punk visceral, cinema underground e um logotipo que queimava

Em 2008, a Vans lançou uma collab com os lendários The Germs, banda pioneira do punk de Los Angeles. A parceria veio no embalo do relançamento da banda, que voltava aos palcos com Shane West nos vocais — o mesmo ator que interpretou o vocalista original Darby Crash no filme What We Do Is Secret.

O tênis trazia o famoso “cigarette burn”, logotipo da banda, e foi lançado para coincidir com a estreia do longa. A collab não apenas celebrou o retorno da banda como também reforçou a conexão entre a Vans e o cinema independente, o punk verdadeiro e a arte que nasce da margem.

The Germs + Vans: quando o som sujo vira símbolo — e o símbolo vira tênis.

Maquiagem, rock de estádio e o brilho de uma collab histórica

A ideia de uma collab entre KISS e a Vans surgiu por acaso, durante uma reunião em que a equipe da marca cruzou com o guitarrista Paul Stanley. Quando ele ouviu “Vans quer fazer um tênis com o KISS”, a reação foi imediata: “Sério? Isso é demais! Vamos fazer acontecer!”

O resultado foi uma coleção com diversos modelos, estampados com capas de álbuns clássicos e o visual teatral da banda. Stanley ficou particularmente animado com a ideia, dizendo que seu filho iria “pirar com isso”. O lançamento teve forte apelo visual e virou peça de desejo para fãs da música e do design.

Show, atitude e merchandising elevado ao máximo — a cara do KISS, nos pés da Vans.

Pioneiros do hardcore, mestres do estilo — e collab de respeito

Considerada uma das bandas mais importantes da história do punk, a Bad Brains teve sua collab com a Vans idealizada após o lançamento do documentário American Hardcore. A ideia ganhou força com o apoio do diretor Paul Rachman e do escritor Steven Blush, que apresentaram a Vans ao empresário da banda, Anthony Countey.

O projeto se expandiu rapidamente: começou com uma collab exclusiva com a Supreme, seguida por uma linha mais ampla de tênis e roupas da Vans — além de até uma bota de snowboard com assinatura da banda. O design carregava a energia visual dos álbuns e a atitude inconfundível do Bad Brains.